Xoanxo's Silent Auction

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Welcome to Xoanxo's First Ever Silent Auction!!!

What is it???

From the Friday 11th of January 2013 until Thursday 24th of January 2013 I will be organizing a  Public Auction of some of my works. This Auction will conclude with a Silent Auction held during three days at my Studio:

Friday 25: 14:00-20:00

Saturday 26: 14:00-17:00

Sunday 27: 14:00-16:00

How does it work?

During the mentioned dates, several of my works will be published at different Comunity Sites, Facebook, Google +, etc.  for Public Biding. The works will be sold to the highest bidder at any of the published sites. The links will be shared here as well as the highest bid at any of the sites:

All works that have received online bids will NOT be offered for Auction at my Studio on the 25th, 26th and 27th of January. Any work that has not received a bid during this period will be offered at the Studio Auction at a lower starting bid, additional works will also be offered during the event at my Studio.

How Can I Bid?

You can bid publicly online at any of the sites that the auction will be held or privately by e-mail at xoanxo@xoanxo.com

You can also bid personally at my Studio on the 25th, 26th and 27th.

How Much Can I Bid?

You can bid as much as you like and as often as you like, but always in quantities decimal of 5 and must be above the minimum bid price. The Currency will be in Euros

If I do bid and win how do I pay?

You can pay by bank transfer or Paypal, payment details will be sent when required.

What would prices include?

Prices are for the works only, include VAT,  and do NOT include frames (unless specified), passpartout (unless specified) and delivery.

Bienvenido a la Primera Subasta Silenciosa de Xoanxo!!!

Qué es???

Desde el Viernes 11 de enero de 2013 al Jueves 24 de Enero 2013, organizaré una Subasta Pública de algunos de mis trabajos. Esta Subasta concluirá con una Subasta Silenciosa que tendrá lugar en mi estudio durante tres días:

Viernes 25: 14:00-20:00

Sábado 26: 14:00-17:00

Domingo 27: 14:00-16:00

Como funciona

Durante los días mencionados, algunos de mis obras serán publicados en distintas páginas web, Facebook, Google +, etc. para Pujas Públicas. Los trabajos serán vendidos a la oferta más alta en cualquiera de las páginas en las que se hayan publicado. Los enlaces al igual que las ofertas más altas serán compartidas aquí:

Todos los trabajos que hayan recibido ofertas NO se ofrecerán en la subasta en mi Estudio los días 25, 26 y 27 de Enero. Cualquier obra que no haya recibido oferta alguna será ofrecida en la Subasta Silenciosa a un precio inicial de puja más bajo, además de algunos trabajos adicionales reservados para la ocasión.

Como Puedo Pujar?

Puedes pujar públicamente en cualquiera de las páginas incluídas o privadamente enviando un e-mail a xoanxo@xoanxo.com

También puedes pujar personalmente en mi estudio los días 25, 26 y 27.

Cuanto Puedo Pujar?

Puedes pujar tanto y tan a menudo como lo desees, pero siempre en cantidades multiples de 5 y debe superar el precio inicial mínimo de puja. La moneda utilizada serán Euros.

Si gano en la puja como pago

Puedes pagar por transferencia bancaria o Paypal, los datos serán proporcionados en su momento.

Los precios, qué incluyen?

Los precios son por las obras solo, incluyen VAT (IVA) y no incluyen marcos, passpartout y gastos de envío (a no ser que se especifique lo contrario).

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Title/Título: Moonlight

Medium/Medio: Acylic on canvas / Acrílico en canvas

Sizes/Tamaño:60 x 50 cm

Year/Año: 2009 - Aerdenhout

Original Price/Precio Original: € 450

To bid please visit one of the events at Facebook, Google+, Markplaats or by e-mail.

Para pujar por favor visita uno de los eventos en Facebook, Google +, Markplaats ó por e-mail.

Description/Descripción:

This is a milestone painting in the developing of my current drip and palette knife painting style and the result of many experiments on smaller scale on what I call a sketching process (I often experiment techniques on smaller works that I later apply to larger works).

In this painting, dripping, where I often thin heavy textures by applying water and where I collaborate with gravitational forces, is not so apparent and was applied on the background to create a stark contrast with the heavy texture, applied with a palette knife, of the foreground. This contrast in texture, color and tone (between the background and a much lighter foreground) gives more solidity to the lighter elements and creates a sense of space within the painting where Light becomes its most solid Element. In this way, the emphasis is given on the light rays that conceal the more mysterious dark side of night.

Yes, we call it Moonlight but we all know that the moon acts as a mirror to the sun and “Moonlight” is in mainly “Sunlight” and “Starlight” that keep illuminating us during nighttime.

Esta es una obra hito en el desarrollo de mi estilo actual de goteo actual y pintura con espátula y es el resultado de muchos experimentos en pequeña escala, en lo que yo llamo un proceso de boceto (A menudo experimento nuevas técnicas en obras de tamaño reducido que más tarde aplico a obras de tamaño mayor).

En esta obra, el goteo, donde a menudo finas texturas pesadas mediante la aplicación de agua y donde puedo colaborar con las fuerzas gravitacionales, no es muy aparente y está aplicado sobre el fondo para crear un fuerte contraste con la textura pesada del primer plano, aplicada con espátula. Este contraste de textura, color y tono (entre el fondo y un primer plano mucho más claro) le da más solidez a los elementos más ligeros y crea una sensación de espacio dentro de la pintura en el que la Luz se convierte en su Elemento más Sólido. De esta forma hace hincapié en los rayos de luz que esconden la más misteriosa cara oscura de la noche.

Links to Auctions/Enlaces a Subastas:

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Title/Título: Grapevine Line

Medium/Medio: Acylic on wall paper/ Acrílico en papel de pared

Sizes/Tamaño:50 x 23 cm

Year/Año: 2012 - Aerdenhout

Original Price/Precio Original: € 120

To bid please visit one of the events at Facebook, Google+, Markplaats or by e-mail. Please note that for this bid you can make any combination of 3 from the works on display at the following link from the page “Postcards from The Heart with Love”:

Para pujar por favor visita uno de los eventos en Facebook, Google +, Markplaats ó por e-mail. Para esta puja puedes hacer cualquier combinación de 3, entre los trabajos que se muestran en el siguiente enlace de la página “Postcards from The Heart with Love”

Poscards from the Heart with Love Grapevine Series

http://xoanxocespon.wix.com/postcardsbyxoanxo#!originals/c22j5

Description/Descripción:

Grapevine Line is actually more than a triptych in the sense it is a piece that incorporates 3 individual pieces (also signed individually). This work belongs to a concept that originated in my sketching practices that I have called “Postcards from the Heart with Love”. This combination proposal includes “Line series 8” + “Grapevine Series 2 + “Line Series 5”.

 This work brings together some different tendencies and styles, semiabstract-figurative and abstract-minimalist elements are here harmoniously combined. The tonal range and mixture of geometric lines with natural curves blend softly to provide a rather Zen and Peaceful visual experience. This is one of my most decorative styles and while it may not be a piece to spend hours looking at it, every view is like a soothing a peaceful breath which makes it the perfect work for a passing place, a corridor, flight of stairs...

As the straight geometric lines made by man and the curvy lines of nature are brought together, one could say “Man and Nature together in one piece”!!!

Grapevine Line es en realidad más que un tríptico en el sentido de que se trata de una pieza que incorpora 3 piezas individuales (también firmadas individualmente). Esta obra pertenece a un concepto que originó en mis prácticas de boceto que he llamado “Postcards from the Heart with Love”. Esta propuesta de combinación incluye “Line series 8” + “Grapevine Series 2 + “Line Series 5”.

Esta obra junta diferentes tendencias y estilos, elementos semiabstracto-figurativos y abstracto-minimalistas se combinan de aquí en harmonía. El rango tonal y la mezcla de líneas geométricas con curvas naturales se mezclan suavemente para proporcionar una experiencia visual bastante Zen y sensación de Paz. Este es uno de mis estilos más decorativos y aunque quizás no sea de los que invite a su contemplación durante horas, la experiencia visual que nos proporciona es como un respiro relajante instantáneo que lo convierte en una obra ideal para un lugar de paso, el pasillo, las escaleras…

Como las líneas rectas geométricas hechas por el hombre se juntan con las líneas curvas de la naturaleza, uno podría decir “Hombre y Naturaleza juntos en una pieza”

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Title/Título: Let The Sunshine In 5

Medium/Medio: Acylic on canvas / Acrílico en lienzo

Sizes/Tamaño:69 x 49 cm

Year/Año: 2010 - Aerdenhout

Original Price/Precio Original: € 675

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Description/Descripción:

“Let the Sunshine In 5” is the last and smallest of a series of paintings inspired by the song of the same title by “Aquarius” from the musical “Hair”. I created this series to coincide with the official opening of my Studio-Gallery in Hoofddorp (The Netherlands) and with a particular intention in mind. My technique of dripping and palette painting allows me to establish a collaboration of my intentions with elements out of my control in a spontaneous yet controlled way. Heavy application of paint is thinned at places with water creating rich and varied textures. I was looking for a colorful expression of subtle movement and visual experience where the brighter colors would clearly and finally overwhelm the darker more somber tones and as a final piece of the series, where the sunshine is finally let in.  

“Let the Sunshine In 5” es el ultimo y el más pequeño de una serie de cuadros inspirado en la canción del mismo título de “Aquarius” del musical “Hair”. Esta serie fue creada para coincidir con la apertura oficial de mi Galeria-Estudio en Hoofddorp (Países Bajos) y con una intención particular en mente. Mi técnica de goteo y pintura a paleta me permite establecer una colaboración entre mis intenciones y elementos más allá de mi control de una forma espontánea pero controlada al mismo tiempo. La pintura aplicada de forma densa es aligerada en partes con agua creando texturas ricas y variadas. Buscaba un expresión colorida de movimiento sutil y experiencia visual donde los colores más llamativos claramente y finalmente abruman los tonos más oscuros y sombríos, y como pieza final de la serie, donde a los rayos del sol finalmente se le permite su entrada.  

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Title/Título: Coloured Wall

Medium/Medio: Acrylic and chalk on Paper / Acrílico y tiza en papel

Sizes/Tamaño:40 x 50 cm

Year/Año: 2012 - Aerdenhout

Original Price/Precio Original: € 395

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Description/Descripción:

“Colored wall” belongs to the series “Walls” where I used an own experimental technique. This technique consists of applying a thick back layer of acrylic (often monochrome) where I incrust dust and lumps of colored chalk. For this painting, as a continue experiment I applied on top of the chalk a new color layer of acrylic. I find the textures of weathered wall fascinating, some of them make wonderful abstract images and I realize they greatly influence my work. For this piece, contrary to most of the works from the “Walls series” I wanted to combine it with strong colors that I am more likely to use on my drip and palette paintings and bring both techniques together. This is another step in developing my own technique and I admit I am very pleased with the results in “Colored Wall”.

“Colored Wall” pertenece a la serie “Walls” (“Muros”) donde uso my propia técnica experimental. Esta técnica consiste en aplicar una primera capa densa de acrílico (por lo general monocromática) y en la que incrusto polvo y pequeños trozos de tiza de color. Para este cuadro, como experimento continuado, apliqué una nueva capa de acrílico en color por encima de la tiza. Me fascinan las texturas de los muros y paredes erosionadas, algunos de ellos forman imágenes abstractas maravillosas y soy consciente de que influencia my trabajo de forma considerable. Para esta pieza, a lo contrario que en la mayoría de las obras de la serie “Walls” quería combinarla con colores fuertes que tiendo más a utilizar en mis cuadros de goteo y paleta y juntar ambas técnicas. Este es otro paso en el desarrollo de mi propia técnica y admito que estoy muy satisfecho con los resultados en “Coloured Wall”

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Title/Título: Symbol Colours

Medium/Medio: Oil on canvas / Óleo sobre lienzo

Sizes/Tamaño: 100 x 80 cm

Year/Año: 2011 - Aerdenhout

Original Price/Precio Original: € 1200

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Description/Descripción:

“Symbol Colours” is the only Oil painting offered at this “Silent Auction”. This is the first and yet only oil painting where I have tried my palette painting technique (in this case combined with brush) that I have developed with acrylics. I now aim to add and combine it with dripping for oils. For this painting I did an initial sketch, I don’t always do that with my works and sometimes I only use it as a starting point, as I do enjoy establishing a dialogue with the painting and make adjustments as the works develops, rather than impose the initial idea. I did not make any adjustments to this painting and the composition is exactly as I sketched it. The following day, showing the result to a colleague, she pointed out I had used the Dutch flag colours and that even included their Royal Colour (Orange). Well, I can say that it was certainly not intentional and somehow after living in The Netherlands for 11 Years, and considering their love for flags and their colours, I am not surprised it played an important role in my subconscious.

“Symbols Colours” es el único cuadro en oleos que ofrezco en esta “Subasta Silenciosa”. Este es el primero y por ahora único cuadro en óleo en el que he aplicado mi técnica de pintura con paleta (en este caso combinada con pincel), que he desarrollado en los acrílicos. Ahora tengo la intención de añadir y combinarla con el goteo en óleos. Para este cuadro realicé un boceto previo, no siempre lo hago en mis trabajos y a menudo solo los utilizo como punto de comienzo, ya que disfruto al establecer un dialogo con el cuadro y hago ajustes a menudo que la obra se desarrolla en lugar de imponer una idea inicial. En esta obra no hice ajustes y la composición es la misma del boceto. Al día siguiente, mostrándole el resultado a una compañera, me comentó que había utilizado los colores de la bandera Holandesa y que incluso incluía su Color Real (Naranja). Bueno, puedo decir que desde lugo no fue intencionadamente y quizás después de vivir en los Países Bajos durante 11 años, y considerando su cariño a las banderas y sus colores, no me sorprende que hayan jugado un papel importante en mi subconsciente.  

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